Versions:

Q. Comment la subvention de recherche KLF a-t-elle facilité votre processus de recherche?

 

MJ: J'ai utilisé la subvention pour la recherche de mon projet de photo en cours, Independence Day, de 1934 à 1975. Le soutien de la KLF m'a été très utile parce que c'est un projet en cours, débuté en 2009, lorsque la plupart des subventions ne sont pas mises en place pour soutenir les projets d'art en cours. Selon le type de recherche, la recherche artistique, semblable à la recherche universitaire ou scientifique, peut se dérouler par étapes et au fil du temps. Independence Day, de 1934 à 1975 se compose de photographies d'archives, principalement depuis les premiers jours de l'indépendance de divers pays d'Asie, du Moyen-Orient, et d'Afrique. Un des concepts clés de l'œuvre est à l'origine de l'archivage des images, plus souvent qu'on ne le pense, les archives nationales situées dans les pays eux-mêmes. La bourse KLF a été utilisée spécifiquement pour poursuivre mes recherches sur les photos des jours de l'indépendance dans les archives asiatiques et africaines.

 

 

Q. Comment le système de «  versions » du projet KLF a-t-il aidé la documentation de votre processus de recherche?

 

MJ: Le système de « versions » était utile car il m'a permis de rendre certains aspects de ma recherche disponibles en ligne pour le public, mais sans la pression de la présentation du matériel, qui forme une œuvre cohérente. Le site du projet KLF offre un autre espace et le temps de communiquer avec un public, en dehors des paramètres formels d'exposition. Souvent, pendant le processus de recherche, on découvre des histoires ou des angles secondaires intéressants, qui, bien que ne faisant pas partie de l'œuvre finale, fait la lumière sur les thèmes abordés dans le projet. En outre, le système de «versions» permet de partager l'information telle qu'elle se pose avant même que le travail final ne soit matérialisé. Ainsi, il introduit un autre espace et  temps dans l'élaboration de l'art et de la communication.

 

Q. Vos documents de recherche ont-ils été disponibles à travers un curateur ? Si oui/non, pourquoi?

 

MJ: Le travail final a été l'installation de photo Independence Day, de 1934 à 1975. Certains des documents de recherche ont également été affichés dans l'espace parce que cela faisait partie du concept de l'exposition. En outre, Bétonsalon est le seul centre d'art situé dans un contexte universitaire (Paris VII) en France et il a longtemps été impliqué dans la présentation de pratiques artistiques basées sur la recherche. J'ai également présenté certaines de mes recherches dans l'espace d'exposition dans les modules d'affichage spécialement construites en bois. Les éléments présentés incluent certaines des photos, des articles ou des textes qui m'ont inspiré ou que je découvre au cours de mes recherches, similaire à ce qui a été vu en ligne sur la page du projet KLF.

 

Q. Pouvez-vous nous en dire plus sur de l'exposition inspirée de votre recherche?

 

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Maryam Jafri, Independence Day 1934-1975, 2009 jusqu'à présent, vue de l'installation, Communitas, Camera Austria 2011. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Maryam Jafri, Independence Day 1934-1975, 2009 jusqu'à présent, vue de l'installation, Communitas, Camera Austria 2011. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

MJ: La recherche a été présentée dans une exposition individuelle au Jour d'après à Bétonsalon, à Paris (du 147 mars au 11 juillet 2015). Dans son itération actuelle à Bétonsalon, Independence Day 1934-1975 montre soixante images de vingt-neuf archives. Lorsque Melanie Bouteloup, la directrice de Bétonsalon, m'a approché pour la présentation de l'œuvre à Paris, elle m'a demandé si je voulais partager la recherche derrière l'œuvre, présenté visiblement dans l'espace d'exposition. Ainsi, avec la série de photos basée sur le mur, je l'ai également conçu, en collaboration avec Bétonsalon et le designer Hadrien Gerenton, un système d'affichage architectural composé de modules de recherche variés, qui offrent des points de vue différents dans le processus et les idées liées à Independence Day 1934-1975. Par exemple, certains modules contiennent des contributions personnelles d'historiens et d'autres qui m'ont aidé dans mes recherches, comme Helihanta Rajaonarison, un historien de Madagascar, et Franck Ogou, responsable des archives à l'École du Patrimoine Africain au Bénin. Pourtant, d'autres contiennent des matériaux fictifs qui m'ont inspiré de différentes manières, comme ma copie personnelle de la pièce de Jean Genet Les écrans sur la guerre d'Algérie, et l'histoire courte célèbre de Sadate Hasan Manto sur la  partition de l'Inde et le Pakistan en 1947 partition, Toba Tek Singh. Il y a aussi quelques modules dans l'espace, qui sont le résultat d'ateliers avec des étudiants qui ont répondu, ou qui sont d'une certaine façon liés aux thèmes de Independence Day 1934-1975. Parce que Bétonsalon est situé sur le campus de l'Université Paris Diderot, des collaborations avec des étudiants et des universitaires forment un aspect important de son programme. 

 

Q. Quelles est, à votre avis, la valeur de la documentation et des archives des recherches des artistes? Que peut-on faire pour encourager et/ou considérer la recherche comme moyen de pratique?

 

MJ: La documentation et l'archivage des recherches des artistes permettent au public de mieux comprendre la nature du travail artistique. Trop de gens sont encore attachés à des notions romantiques de l'artiste et ne parviennent pas à comprendre que le travail artistique peut être aussi rigoureux et exigeant que les autres formes de production du savoir, tels que la recherche scientifique. En même temps, les structures institutionnelles de financement ne sont généralement pas mises en place pour donner la priorité ou même reconnaître le concept d'un travail artistique en cours. Trop de gens attendent un début et une date de fin clairs, et même si je pense qu'il est important que le public ait accès à un projet en cours dans ses diverses itérations (par exemple dans des spectacles où les processus inachevés ou les œuvres en cours peuvent être représentés), l'accent est encore trop mis sur ce qui est « nouveau » et « récent ». Cela doit changer.

À propos de l'artiste

Maryam Jafri est un artiste qui travaille dans la vidéo, la performance et la photographie. Façonnée par un processus interdisciplinaire axé sur la recherche, ses œuvres sont souvent marquées par un langage visuel en équilibre entre cinéma et le théâtre, et une série d'expériences narratives oscillant entre scénario et document, fragment et entièreté. Elle détient un baccalauréat en anglais et en littérature américaine de Brown University, une maîtrise de l'Université de New York / Tisch School of the Arts. Elle est diplômée du Whitney Museum Independent Study Program. Elle vit et travaille entre New York et Copenhague.