NO est une installation vidéo à deux canaux montrant d'un côté, sur un écran d'au moins 300 cm x 170 cm un chœur de citoyens tunisiens à l'intérieur d'une église anglicane et de l'autre côté sur un écran de 70 cm x 52 cm une bouche chantant en taille réelle. L'installation présente la conversation asymétrique entre une foule, sans pouvoir en dépit de leur nombre, et la voix individuelle mais impersonnelle de l'autorité.
Le travail se focalise sur le processus rigoureux d'obtention de Visa par lequel beaucoup doivent passer pour entrer au Royaume-Uni et établit un parallèle entre ces réglementations contemporaines et la Sainte Inquisition, pendant laquelle les procédures judiciaires brutales présumaient d'un verdict de culpabilité sans procès équitable.
L'enquête a lieu à l'intérieur d'une église anglicane et est réalisée comme une litanie pour rappeler la confession de foi ou les intercessions. Elle provoque une contradiction entre un vieux rituel et une procédure formelle des sociétés modernes. Alors que dans l'église on demande aux gens qui ils prient et ce en quoi ils croient, l'Agence des services frontaliers du Royaume-Uni étudie qui vous n'êtes pas - un criminel ou un terroriste, ayant commis des crimes, y compris des infractions routières et des génocides.
NO considère aussi des idées de l'immanence et de la transcendance, et la façon dont la situation dans le film est comparable à une connecteur entre la voix bureaucratique qui régit les frontières physiques que nous pouvons traverser, et la frontière entre la vie surnaturelle et ce qui peut exister dans l'au-delà.
Délai d'exécution du projet: NO est en post-production depuis 2012 et a été présenté en avant première pendant la Biennale de Liverpool, puis il a fait partie de l'exposition «Tireless Refrain» à Nam Juin Paik Centre, près de Séoul en Corée. NO a été exposé à DEPO Istanbul dans le cadre du Festival des arts visuels de Damas et dès le 22 juin, il a été à l'affiche à la Galerie Claudine Papillon, à Paris. NO fera partie d'une exposition organisée dans le cadre de l'exposition Nouvelles Vagues du Palais de Tokyo.
À propos de l'artiste
Nadia Kaabi-Linke est née en 1978, d'une mère ukrainienne et d'un père tunisien. Elle a étudié à l'école des Beaux-arts de Tunis (1999) et a obtenu un doctorat de l'université de la Sorbonne à Paris (2008). Ses installations, objets et travaux picturaux sont ancrés dans des contextes urbains, entrelacés avec des mémoires et des identités géographiquement et politiquement construits.
Ses expositions personnelles récentes incluent The Future Rewound and the Cabinet of Souls, The Mosaic Rooms, London (2014); No One Harms Me, Experimenter, Kolkata, India (2013); Black is the New White, Lawrie Shabibi, Dubai, UAE (2012) and Tatort / Crime Scene, Christian Hosp, Berlin, Germany (2010). Elle a participé à des expositions collectives au Savvy Contemporary, Berlin, Alleagne (2014); Ethiopia Centre for Art and Technology, Zaragova, Espagne (2014); Museum of Modern Art, New York (2013); Nam June Paik Art Center, Séoul, Corée (2013); Liverpool Biennial, Royaume-Uni (2012) et la 54ème Biennale de Venise, Italie (2011).