Ce titre romantique, plein de promesses, est utilisé pour dénoncer ou regretter un état des choses plutôt que de l'applaudir ou de l'apprécier. En utilisant ce titre, je fais référence à l'âge d'or tel que défini par Freud, qui écrit que l’âge d’or est un temps passé merveilleux dans lequel nous pouvons nous réfugier afin d’échapper à un présent amer et fuir notre avenir.
La société algérienne, en grande partie, a pris refuge dans le passé. Insatisfaite du présent, angoissée par l'avenir, elle se refuse à aller de l'avant. Ceci est visible dans tous les domaines. Dans l'art algérien, il y a une grande nostalgie de l'orientalisme colonial jusqu'à l'extrême. Les fresques urbaines sont l'illustration la plus symptomatique de cet état de fait.
Je construis toujours mes interrogations à partir d'un élément urbain: comment et pourquoi ces fresques s'imposent-elles dans le paysage algérien? Quelle est la genèse de cette pratique artistique?
J'ai récemment commencé une recherche sur les moyens d’expression d'une nostalgie passéiste à partir d'exemples disséminés partout dans la Casbah d'Alger, de reproductions d'œuvres d'art par Étienne Dinet (1861 - 1929), de cartes postales coloniales et de photos du photographe Mohamed Kouaci (1929 - 1996).
Dans mon projet de recherche, je vais mettre en relation les œuvres recensées avec la pratique des artistes algériens contemporains. À travers le cas algérien, j'ai l'intention d'enquêter sur un problème qui semble affecter les sociétés arabes qui restent attachées à un âge d'or mythique, un âge d'or ancré et immergé dans l'imagerie coloniale.
Ce projet se déroule en trois parties: une installation, une exposition et une publication.
Délai d'exécution du projet: la recherche de ce projet a commencé et se poursuivra jusqu'en décembre 2014, en vue de l'exposer au début 2015
À propos de l'artiste
Amina Menia est née en 1976 à Alger où elle vit et travaille. Elle a étudié à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts à Alger et expose son travail à l'échelle internationale depuis quelques années. Elle a récemment obtenu le soutien de la Fondation Kamel Lazaar et a bénéficié d’une attention considérable au Salon de l'Art Africain 1:54 de l'année dernière à Somerset House.
Amina Menia crée des œuvres qui lient la sculpture et l'installation, s'interrogeant sur la relation difficile entre les espaces architecturaux et historiques et les notions conventionnelles autour de l'espace d'exposition. Souvent dans les espaces publics, ses installations sculpturales invitent les spectateurs à interagir à travers les configurations socio-spatiales. Ancré dans l'histoire postcoloniale de son Alger natal, son travail se présente comme une invitation à réévaluer notre compréhension du patrimoine et à déconstruire les conceptions de la beauté. Les expositions de Menia comprennent: le Musée d'Art Moderne d'Alger (MAMA), Algérie; le Musée national de Carthage, en Tunisie; et Castille-León, Musée d'art contemporain (MUSAC) de León, Espagne. Elle a aussi récemment exposé au Musée d'Art Contemporain de Marseille, en France, au Royal Hibernian Academy à Dublin, Irlande, et au Musée du Design Africain à Johannesburg, Afrique du Sud. Elle a participé à la 11ème Biennale de Sharjah aux Émirats arabes unis et à la Biennale de Dakar 2014.