Egle Oddo est née en 1975 à Palerme (Italie) où elle a obtenu son diplôme de l’Académie des Beaux-Arts et à l’école Polytechnique des Beaux-Arts de Valence en 1998 et en 2001, puis elle a exercé son travail artistique dans de nombreux pays et vit et travaille actuellement à Helsinki. Le travail de Oddo se concentre sur la narration linéaire et non-linéaire en tant que forme d’art et utilise diérents médiums, des éléments performatifs et beaucoup l’investigation de l’interaction sociale. Dans ses pièces, la production industrielle se transforme en artisanat délicat,
des formes de vie apparaissent et émergent de sculptures et d’objets, des images numériques appropriées, des corbeilles sélectionnées mélangées à la mode, de précieux minéraux comestibles et des recettes ancestrales sont servies dans le cadre de repas rituels.
Son travail est présent dans les biennales internationales, les musées et les institutions concernées, ainsi que dans les espaces et événements de pointe: à la Biennale de Venise au Pavillon italien (2012), à la Biennale de Casablanca, à la Biennale Baltique, à la triennale d’Agriculture, à la Galerie Luova.fi, CrossSections, La Bás Biennale, Transmediale, Pixelache Festival, OK11, Bikini Wax et un extrait de son livre « Le Superfici Piane » a été choisi par l'écrivain Giorgio Vasta pour le blog littéraire Nazione Indiana. Oddo a remporté plusieurs prix, notamment le Premio Felice Casorati en 2010. Depuis 2007, elle travaille constamment avec des semences.
En utilisant ce qu’elle nomme « une modalité de non-jardinage », Egle estompe la ligne de démarcation entre les sites de cultivars, le paysage urbain et la nature sauvage, créant à long terme, des assemblages imprévisibles d’espèces et de nouvelles formations esthétiques. Lorsqu’elles sont oertes, échangées et plantées, les semences deviennent un symbole de réciprocité dans les relations interculturelles et inter-espèces, et font également partie d’une population nomade qui n’existe pas dans une forme continue, toujours semblable, centralisée comme une banque de semences, mais elles sont répandues, vivantes et agissent entre les mains de diverses communautés. Son travail est mené à la suite d’une observation attentive de la nouvelle façon dont les gens touchent, traitent et partagent les semences de différentes cultures. L’inspiration visite l’artiste aussi pour sensibiliser l’homme à travers une pédagogie élaborée :sertir les bijoux de graines extraites de plantes sauvages. Ces plantes, très rares, ont la vertu de fixer le sol et de lutter contre l’érosion, elles concourent aussi à protéger la terre des changements climatiques. A travers cette vitrine, le
