Appel à projets Fondation Kamel Lazaar (KLF) 2022
Dans la continuité de son programme " Culture Solidaire ", lancé pendant la période de confinement, et de ses précédents appels à projets, la Fondation Kamel Lazaar (KLF) pour l'Art et la Culture renouvelle son engagement pour le secteur des arts dans le Monde arabe et lance son nouvel appel à projets restructuré en deux volets. Un appel pour les artistes, toutes disciplines confondues, originaires et/ou résidents du Monde arabe et/ou en Méditerranée souhaitant travailler en lien avec la Tunisie ; et un second appel destiné aux chercheur.euse.s, curateurs.ice.s, ainsi qu’aux écrivain.e.s souhaitant développer de la recherche, de la pensée critique et/ ou mener un travail curatorial en Tunisie.
Appel à projets pour les artistes
Une dotation de 3000 à 10000 USD (8000 à 28000 TND) par projet. Les dotations seront attribuées en fonction de la nature du projet.
Objectifs de l'appel
Cet appel vise à encourager la création, ainsi que la diffusion dans le secteur des arts, afin de promouvoir les démarches artistiques les plus actuelles dans le Monde arabe et en Méditerranée.
Les projets soumis peuvent être présentés par des artistes, des collectifs d'artistes, ou encore des structures indépendantes à but non lucratif.
Les projets sélectionnés pourraient être amenés à être partagés avec le public tunisien, notamment au centre d’art contemporain B7L9 à Tunis.
Disciplines éligibles à l'appel
Toutes disciplines artistiques confondues.
Conditions de participation
Les artistes originaires et/ou résidents des pays arabes et/ou Méditerranéens souhaitant développer des projets de création artistique rendant compte d’une réflexion profonde et critique sur des thématiques et problématiques actuelles.
Durée
Les projets soumis devront être réalisés dans un délai de 6 à 12 mois à compter de la date de sélection. Ces délais pourraient être prolongés si des formes très élaborées de création sont proposées.
Le dossier de candidature
Le dossier de candidature devra être soumis en ligne et comprendre :
- Un CV détaillé
- Un Portfolio
- Le formulaire de candidature dûment rempli.
Les candidatures peuvent être rédigées en arabe, en anglais ou en français à partir du lien suivant
Contrat de mécénat
Un contrat de mécénat sera conclu avec les artistes sélectionnés pour préciser les termes et conditions de leur engagement avec KLF.
Processus et Comité de sélection
Un jury indépendant assurera la sélection des projets les plus pertinents selon les critères définis par KLF pouvant être réalisés dans les délais impartis.
Les candidats pourraient être invités à un entretien avec les membres du jury.
Date limite de dépôt des candidatures : Dimanche 17 avril 2022
Date de l’annonce des résultats : Vendredi 17 mai 2022
Appel à projets pour les chercheur.euse.s et curateur.ice.s
Une dotation de 1000 à 5000 USD (3000 à 15000 TND ) par projet. Les dotations seront attribuées en fonction de la nature du projet.
Objectifs de l'appel
Soutenir les écrivain.e.s, penseur.e.s, chercheur.euses et curateur.ice.s à s’interroger et à repenser la création artistique, et à imaginer des projets pertinents et porteurs d’une pensée critique actuelle.
Les candidats sélectionnés seraient amenés à partager leurs travaux sous forme de publications, expositions et rencontres...
Disciplines éligibles à l'appel
Les chercheur.euse.s, curateur.ice.s, écrivain.e.s,peuseur.e.s, souhaitant développer une recherche, une pensée critique et/ou mener un travail curatorial en Tunisie.
Durée
Les projets soumis devraient pouvoir être réalisés et diffusés dans un délai de 6 à 18 mois.
Le dossier de candidature
Le dossier de candidature devra être soumis en ligne et comprendre :
- Un CV détaillé
- Une lettre d’intention
- Le formulaire de candidature dûment rempli.
Les candidatures peuvent être rédigées en arabe, en anglais ou en français à partir du lien suivant.
Processus et Comité de sélection
Un jury indépendant assurera la sélection des thèmes et des projets les plus pertinents selon les critères définis par KLF, pouvant être réalisés dans les délais impartis. Les candidats pourraient être invités à un entretien avec les membres du jury.
Date limite de dépôt des candidatures : dimanche 17 avril 2022
Date de l’annonce des résultats : vendredi 17 mai 2022
Les membres du Jury
Ala Younis
Ala Younis est une artiste, avec des projets de curatoriaux , de film et d'édition. Elle utilise des objets, des films et des documents imprimés. Elle est titulaire d'une licence en architecture de l'université de Jordanie et d'une maîtrise en cultures visuelles de l'université Goldsmiths à Londres. Elle a reçu la bourse de Bellagio Creative Arts ainsi que deux autres prix du Salon de la jeunesse du Caire (2005) et de l'Association des artistes jordaniens (2005). Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions personnelles à Amman, au Caire, à Dubaï, à Londres, à New York, à Prague, à Sharjah et à Séville, ainsi qu'aux Biennales d'Istanbul, de Venise, de Gwangju, de l'Oural et d'Orléans. Ala Younis a été commissaire du premier pavillon du Koweït à la Biennale de Venise (2013), du "Museum of Manufactured Response to Absence" (2012-2014) et de "Out of Place" à la Tate Moderne et à Darat al Funun (2011). Elle a également co-organisé ‘ Comment trouver du sens dans un temps mort " (2021) à SAVVY Contemporary à Berlin dans le cadre de Archival Assembly #1 organisé par Arsenal - Institut d'art du film et de la vidéo. Elle est co-responsable du Forum Expanded de la Berlinale, membre de l'Académie des Arts du Monde (Cologne), et co-directrice artistique de la Biennale de Singapour 2022. En 2012, elle a cofondé Kayfa ta, une initiative d'édition qui a publié une vingtaine de livres, et a été commissaire de trois grandes expositions à Beyrouth, Abu Dhabi et Amman en 2019 et 2020 sur les efforts d'édition indépendants. Kayfa ta fait partie de la documenta fifteen lumbung of publishers. Younis est actuellement chercheur au centre arabe al Mawrid pour l'étude de l'art à l'université de New York à Abu Dhabi.
Stephanie Bailey
Stephanie Bailey est la rédactrice en chef du magazine Ocula, contributrice à ART PAPERS et actuellement commissaire des Conversations à Art Basel Hong Kong. Membre du comité éditorial de Naked Punch, et rédactrice pour le magazine en ligne publié par M+ à Hong Kong, elle écrit également pour Art Monthly, Yishu Journal of Contemporary Chinese Art, et D'ivan, A Journal of Accounts. Par ailleurs, elle a été directrice de la rédaction et rédactrice en chef de Ibraaz de 2012 à 2017.
Stéphanie Bailey est née à Hong Kong et a poursuivi sa carrière essentiellement en Grèce, où elle a dirigé et géré un diplôme de base en art et design accrédité par le BTEC à Doukas de 2009 à 2012, elle s'intéresse notamment aux différentes articulations de l'histoire et aux relations de pouvoir codées sur la production et l'échange de la culture. Ses essais sont parus dans Navigating the Planetary (ed. Hildegund Amanshauser et Kimberly Bradley, VfmK, 2020) ; “Future Imperfect : Pratiques artistiques contemporaines et institutions culturelles au Moyen-Orient” (éd. Anthony Downey, Sternberg Press, 2016) ; “Le futur est déjà là - il n'est juste pas distribué de manière égale”, catalogue de la 20e Biennale de Sydney (éd. Stephanie Rosenthal, 2016) ; “Armenity”, le catalogue du pavillon arménien à la 56e Biennale de Venise (éd. Adelina von Furstenburg, Skira, 2015) ; “Happy Hypocrite #8 : FRESH HELL” (éd. Sophia Al-Maria, Book Works, 2015) ; “Hybridize or Disappear” (éd. Joao Laia, Mousse Publishing, 2015) ; et “Vous êtes ici : Art After the Internet” (ed. Omar Kholeif, Space/Cornerhouse, 2014).
Ses projets éditoriaux comprennent : “Gaming the System”, numéro d'Art papers Spring 2022 coédité avec Sarah Higgins ; "Children of Empire”, LEAP 37 (février 2016), avec des contributions, entre autres, de Walter D. Mignolo et Uzma Rizvi ; ‘ Geopolitics on the Edge’, un dossier pour Art Papers 40:06 (novembre/décembre 2016) ; ‘Non-Aligned Mouvements’, LEAP 45 (juin 2017), avec des contributions, entre autres, de Mi You et Vijay Prashad.
Rachida Triki
Rachida Triki est professeur à l'Université de Tunis, spécialisée dans l'esthétique et la philosophie de l'art. Critique d'art et commissaire d'exposition, elle a organisé plusieurs rencontres internationales sur les problématiques contemporaines de la création et publié plusieurs ouvrages. Elle a été membre fondateur et présidente de l'Association tunisienne d'esthétique et de Poïétique, membre fondateur de l'Association méditerranéenne d'esthétique, vice-présidente de la Société internationale de Poïétique. Elle est actuellement membre de l'Académie tunisienne des lettres et des arts Beit Al Hikma.
Rasha Salah
Diplômée en développement social et culturel de la faculté de Bordeaux II en France, Rasha Salah est commissaire d'exposition et co-fondatrice de Beirut contemporary art space à Lisbonne. Elle a été la directrice exécutive de Dar El-Nimer, une fondation artistique indépendante à but non lucratif basée à Beyrouth, où elle a été engagée en 2015 pour diriger sa création et dessiner sa stratégie et sa vision. Elle a assuré le commissariat et la conception des expositions et des programmes de la fondation.Elle a également été commissaire de projections de films, faisant progresser le cinéma arabe indépendant et facilitant les rencontres en direct avec les cinéastes. Rasha Salah organise des festivals d'art, tels que "Iraqisms" en 2019, un festival dédié à la promotion de la scène artistique irakienne, et plus récemment le festival Red Zone 20/21 "inner spaces", qui promeut plus de 30 artistes du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord et de la région du Golfe. De 2010 à 2015, Rasha a été responsable des subventions au Fonds arabe pour les arts et la culture (AFAC), où elle a joué un rôle majeur dans le rayonnement du Fonds au niveau regional.Elle a travaillé dans diverses organisations internationales et a acquis une expérience de la gestion sociale, artistique et culturelle dans la région. Depuis 2020, Rasha Salah est sollicitée par différentes organisations, telles que AFAC et Basits.live, en tant que facilitatrice et mentor dans certains de leurs programmes.
Sabah Ennaïfar
Sabah Ennaïfar est membre de la Fondation Kamel Lazaar depuis 2015, basée à Tunis, et s'occupe en grande partie de son département de la gestion de la collection d'art et de l'édition. Sabah a également participé aux trois dernières éditions de Jaou Tunis ainsi qu'à de nombreux autres projets dont la création de la station d'art B7L9 et comme membre de jury des précédentes sessions de subventions dont Culture Solidaire. Sabah Ennaïfar est ingénieure et chercheuse scientifique de formation, titulaire d'un doctorat en Sciences agronomiques, avec une expérience antérieure à l'Institut National de la Recherche Agronomique à Paris, ainsi qu'au département pédagogique de l'Institut Français de Tunis. Elle a un intérêt insatiable et un engagement profond pour les arts en Tunisie et dans la région.
Khedija Lemkacher
Khedija Lemkecher est une autrice, scénariste, réalisatrice et productrice tunisienne. Elle a réalisé des documentaires, des films de fiction, des publicités et des programmes de télévision, et a également produit le long métrage « Bab El fella » « Le Cinémonde ». Les derniers films de Khedija Lemkecher « La nuit de la lune aveugle » et « Bolbol » ont été sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux de cinéma comme Cinemed, Diff Dubai, Filmfest Houston, Festival des Cinémas Arabes, Aflam du Sud, etc. et ont été primés. Elle a également été membre du jury dans plusieurs festivals comme PRIMED (France), Mostra de Valence (Espagne) et les JCC (Tunisie). Elle prépare actuellement ses deux prochains longs métrages «Four O’clock flowers» et «One eighth».
Karim Sultan
Karim Sultan est curateur à la Fondation Kamel Lazaar depuis 2020, où il a assuré le commissariat de " Seen and Unseen " (2021) et de " Here After " (2022), tous deux à la B7L9 Art Station de KLF à Tunis, de la prochaine édition 2022 de Jaou, ainsi que de nombreux autres projets aux côtés de l'équipe. Il est titulaire d'un master en histoire de l'art et de l'architecture du Birkbeck College, Université de Londres. Outre son travail de conservateur avec KLF, il a également travaillé sur des expositions, des commissariats et des recherches axées sur l'art moderne et contemporain, l'architecture, la musique et le son. Auparavant, il a travaillé en tant que commissaire avec la Barjeel Art Foundation sur des expositions telles que 'Between two rounds of fire, the exile of the sea' (2017) à l'American University Museum, Washington D.C., 'Art moderne et contemporain arabe' (2017, commissaire avec Philippe van Cauteren) à l'Institut du monde Arabe, Paris, et 'The Sea Suspended' (2016) au Musée d'art contemporain de Téhéran, Téhéran. Karim a également présenté des performances de musique et des œuvres audiovisuelles à l'échelle internationale. Il est actuellement basé entre Londres et Tunis.
Hanane Hajj Ali
Décorée de l’ordre des lettres et des arts au grade de chevalier du ministère français de la Culture, Hanane Hajj Ali est une éminente figure culturelle et artistique au Liban et dans le monde arabe. Membre fondateur du groupe collectif HAKAWATI Theatre (Théâtre libanais des conteurs), Hanane s’est produite dans de prestigieux théâtres et festivals internationaux. Jogging, la dernière pièce d’Hanane, a remporté de nombreux concours et prix, notamment le prix Vertebra du meilleur acteur au festival Fringe Edinburgh en 2017. En plus de son travail d’actrice, de dramaturge, d’écrivain et de metteur en scène depuis 1978, Hanane est Hanane enseigne à l’IESAV- Université Saint Joseph et à l’Université libanaise dans le cadre du programme d’études théâtrales / master. Elle a également publié un certain nombre de recherches et de livres sur la gestion et la politique culturelles. Hanane est par ailleurs fondatrice et membre du conseil d’administration de plusieurs organisations telles que Al Mawred Athaqafy, Action for Hope, et Ettijahate, Independent Culture. Elle travaille régulièrement en tant que consultante, formatrice et membre de jury en collaboration avec de nombreuses organisations culturelles régionales et internationales. En tant qu’activiste, Hanane défend depuis des décennies la liberté d’expression et promeut la démocratisation de l’éducation et de la culture
Dhouha Abdelghani
Après une carrière sportive de 13 ans en tant que joueuse de basketball et d’un parcours sportif couronné par le titre de meilleure joueuse tunisienne au championnat d’Afrique, Dhouha Abdelghani a obtenu un Master Recherche en Sciences Humaines et Sociales appliquées au Sport.Éclectique et impliquée dans la scène culturelle underground, elle multiplie les expériences et les projets notamment à El Teatro, à Feryel Studio mais aussi à Dream City où elle collabore étroitement avec de nombreux.ses artistes Tunisien.ne.s et Internationaux.les.En décembre 2019, elle a rejoint l’équipe de l’Action Culturelle de l’Institut Français Tunis où elle s’est chargée notamment de la programmation, de la coordination et du suivi de projets divers en musique et arts visuels.Depuis mars 2022, elle occupe le poste de directrice artistique du pôle musique au B7L9 où elle se charge de la programmation musicale annuelle, travaille sur l’aménagement d’un studio de répétition et des espaces de performances, réfléchit un programme de résidence et développe le projet MÄA ELMOGHREB dédié à la scène émergente.
Salwa Mekdadi
Salwa Mikdadi est directrice et chercheuse principale au Centre arabe al Mawrid pour l’étude de l’art (NYUAD) et professeur de pratique en histoire de l’art à NYU Abu Dhabi (2013- ). Ses recherches portent sur l’art moderne et contemporain du monde arabe, les institutions artistiques arabes, les politiques de genre dans l’art, et les musées et la société. Elle a notamment dirigé le programme Arts & Culture de la Fondation des Émirats (2009 -2012), et a enseigné à la Sorbonne-Paris Abu Dhabi dans le cadre du MA Histoire de l’art et études muséales (2011 - 2014). Mikdadi a été cofondatrice et directrice de Cultural & Visual Arts Resource / ICWA, l’une des premières organisations à but non lucratif dédiées à l’étude et à l’exposition de l’art du monde arabe (États-Unis 1988 - 2006). Elle a été commissaire de nombreuses expositions, dont la première exposition palestinienne de la 53ème Biennale de Venise, en 2009, Un siècle en mouvement : les points forts de la collection Barjeel - Musée d’art de Sharjah (co-commissaire 2018), et Les forces du changement : Artists of the Arab World (USA 1994). Elle est l’éditrice de plusieurs catalogues et livres : Elias Zayat : Cities and Legends, Palestine c/o Venice (2009), Réflexions visuelles sur la poésie arabe, In/Visible : Artistes arabes américains, Nouvelles visions : Arts contemporains arabes du XXIe siècle (co-éditeur) et a rédigé le guide de référence sur l’histoire de l’art du XXe siècle de l’Asie occidentale, de l’Afrique du Nord et de l’Égypte pour le Metropolitan Museum of Art Timeline. Mikdadi est un membre fondateur de l’AMCA.
Imed Alibi
Imed Alibi est un musicien et compositeur tunisien. Au cours de ses 20 ans de carrière, l’expérience d’Imed va de l’interprétation et de la composition musicale à la direction artistique, la gestion culturelle et le conseil en projets. Il a été directeur artistique du festival international de Carthage (2020 / 2021) et des Journées musicales de Carthage en 2019, et pendant 3 ans du Festival international de percussion de Sousse. En plus de sa carrière de musicien et de compositeur dans différents projets et collaborations (Les boukakes, Emel Mathlouthi, Natasha Atlas, Rachid Taha, Justin Adams, Michel Marre, Mounir Troudi ....), il a été membre du jury et consultant pour Visa for Music au Maroc, Babel Music XP à Marseille, l’Institut Français, Beirut and Beyond, music connect Italy, l’Unesco .... En tant que conseiller artistique, il a travaillé avec Le Silo dans le sud de la France pendant 5 ans, et récemment avec la Fondation Candid en Allemagne sur le projet Alhan Libya et avec la Fondation Music in Africa dans le sud.
Nadia Kaabi-Linke
Nadia Kaabi-Linke est née à Tunis en 1978. Elle est diplômée de l’Université des Beaux-Arts de Tunis en 1999 et a obtenu un doctorat à l’Université Paris-Sorbonne en 2008. Ayant grandi à Tunis, Kiev, Dubaï et Paris, elle a connu une histoire personnelle de migration qui a grandement influencé son œuvre. Son art donne une présence physique à ce qui reste invisible, qu’il s’agisse de personnes, de structures ou des forces géopolitiques qui les façonnent.En utilisant divers matériaux et diverses méthodes, Nadia Kaabi-Linke travaille souvent en concertation avec le lieu de production et d’exposition. Elle a rendu visibles les traces corporelles des personnes qui attendent dans les abribus et les stations de métro de Berlin, les cicatrices des victimes de violences domestiques à Londres et les éclats de peinture grattés sur les murs des villes d’Afrique du Nord et d’Europe. Elle a réalisé Meinstein (2014), une œuvre d’art publique permanente à Berlin qui reflète les processus de ségrégation ethnique. Pour son exposition ’Walk the Line’ (2015), des volontaires ont enveloppé deux poteaux avec du fil sur la longueur de la frontière entre le Texas et le Mexique jusqu’à former un mur compact. Flying Carpets (2011) donne une forme physique aux marchands immigrés de Venise, qui exposent souvent leurs marchandises sur des draps qu’ils peuvent rapidement balayer à l’arrivée des autorités.